HMOT – Here in the Future, Waiting For You: Jenseits von Zeit und Raum

HMOT aka Stas Shärifullá, geboren in Ostsibirien mit baschkirischen Wurzeln, lebt und arbeitet in Basel als Künstler, Komponist und Forscher. Er beschäftigt sich damit, wie Hören und Klänge unsere Identität und Erinnerung prägen. Dabei setzt er sich mit den Klangtraditionen nomadischer Kulturen Nord- und Zentralasiens auseinander, in denen das mündliche Weitergeben von Wissen eine zentrale Rolle spielt. Er untersucht, wie koloniale Machtverhältnisse lokales Wissen verdrängen und lebendige kulturelle Praktiken auf exotische Museumsobjekte reduzieren und wie sich diese Sichtweise verändern lässt.

Bereits auf seinen letzten beiden Alben sind die Auseinandersetzung und die Reflektion mit seiner Verbindung zu den eigenen Wurzeln der Ausgangspunkt. Mit seiner Musik sucht er angesichts einer von Spannungen und Ausbeutung geprägten Realität nach Hoffnung und neuen, befreienden Zukunftsperspektiven.

Musikalisch schlägt “Here in the Future, Waiting For You” jedoch einen neuen Weg ein. Während Shärifullá auf früheren Alben traditionelle Instrumente mit elektronischen Klängen und algorithmischen Prozessen verband, verzichtet er diesmal weitgehend auf Synthesis und Computerklänge. Stattdessen stehen nun rohe, natürliche Klänge im Mittelpunkt.

Der Albumtitel verweist auf ein nomadisches, zyklisches Zeitverständnis, in dem Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbunden sind und die Vorfahren durch ihre Erinnerungen und ihr Wissen Teil der Welt der Lebenden bleiben. Die Vergangenheit liegt dabei vor uns, während die Zukunft hinter unserem Rücken verborgen ist.

Stas versteht sich als «Supporter», der andere Artists einlädt und musikalische Verbindungen schafft. Auch auf diesem Album kehren vertraute Namen früherer Veröffentlichungen zurück. Die Zusammenarbeit ist von Freundschaft und gegenseitigem Vertrauen getragen. Obwohl die Artists geografisch weit voneinander entfernt leben und ihre Beiträge separat aufgenommen haben, klingt es, als würden sie einander zuhören und aufeinander reagieren.

Die räumliche Distanz wurde zum Wendepunkt im Aufnahmeprozess. Statt einer perfekt geschliffenen Studioproduktion wollte Shärifullá eine Live-Aufführung nachbilden, obwohl die Musikerinnen nie gemeinsam gespielt hatten. Dafür stellte er die Lautsprecher so im Raum auf, als wären alle anwesend: Saadet vorne, Shärifullá dahinter, Aldana rechts und Eldar links. Durch das gleichzeitige Abspielen aller Lautsprecher und das Mischen direkt im Raum entstand ein gemeinsamer akustischer Raum, den es physisch nie gegeben hatte.

Shärifullá spielt handgefertigte Blas- und Perkussionsinstrumente, darunter die Quray, eine lange Flöte aus einer gleichnamigen Pflanze, die in der baschkirischen Kultur musikalisch und spirituell verwurzelt ist. Dazu kommen Aldana Duoraan am Khomus, Eldar Tagi an Daxophon und Shtar sowie Saadet Türköz, deren archaisch anmutende Stimme, geprägt von ihrem kasachischen und türkischen Erbe, das musikalische Zentrum bildet.

Agnes Leclaire, mit javanischen und sundanesischen Wurzeln, ist Klangkünstlerin und Forscherin und lebt in Basel. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen zeitgenössischen und traditionellen indonesischen Klangwelten, in denen Spuren der kolonialen Vergangenheit bis heute nachhallen. Geleitet von ihrer Intuition erschafft sie Klanglandschaften, in denen experimentelle Elektronik auf Echos vergangener Zeiten trifft.