Samborski - Sea Wolves: Von der Live-Session zu neuen Nuancen

Aufgewachsen ist Andrea Samborski auf Vancouver Island in Kanada, umgeben von Bären, Walen und uralten Zedern. Doch irgendwann begann sich ihr Leben über zwei Kontinente zu erstrecken – mit der Folge, dass sie auch in der Schweiz, hier in Basel, Wurzeln schlug. Während zwei Jahrzehnten kreierte die frühere Parterre-Bookerin ihre Liedkreationen vorwiegend solo, so auch auf ihrer ersten EP «Before the Wall Fell» (2016). Für ihre neue Veröffentlichung, «Sea Wolves», hat sich die Musikerin jedoch für eine veränderte Herangehensweise entschieden.

Vergleicht man die Songs von einst mit jenen von heute, fällt auf: die neuen präsentieren sich weniger fragil, dafür entschieden facettenreicher. Begleitet und unterstützt von Andy Hidber (Bass und Gitarren) sowie Giacun Schmid (Schlagzeug, Gitarren und Ambient Effects) bringen die drei insgesamt vier Tracks aus der Feder der Sängerin und Gitarristin Andrea Samborski. Zu ihrer Form gefunden hätten diese dank einer Live-Session, in deren Vorfeld die Stücke, die bis dahin eher Grundgerüsten glichen, zunehmend in verschiedene Schichten, neue Nuancen, Formen und Klangfarben gehüllt wurden.

Sechs Wochen nach dem Auftritt gelangten die drei Musikschaffenden – beim eigentlichen Abschlussessen des Projekts – zum Schluss, zu dritt unter dem Namen Samborski weiterzumachen und die jetzt vorliegende EP einzuspielen. Aus dem ebenso simplen wie einleuchtenden Grund, dass die Beteiligten das gemeinsame Musizieren vermisst hatten. Das Werk beginnt mit dem atmosphärischen und betont hoffnungsfrohen «Blood&Moon», das seine Hörerinnen und Hörer von Beginn weg in die wärmenden Arme nimmt und nicht so rasch wieder loslässt. Das leise perlende Stück offeriert fein austarierte Gitarrensounds und die Erwartung, dass ein Lichtlein brennen bleiben möge.

Das anschliessende «Zervreila (Cut Flowers)» entstammt dem Lockdown, in dem sich die Singer/Songwriterin plötzlich in einem ansonsten leeren Gästehaus im Valsertal wiederfand. In der Folge schrieb sie für jedes von dessen vier Zimmern ein Lied, indem sie sich vorstellte, was sich wohl in diesen abgespielt haben mag. «Zervreila (Cut Flowers)» nimmt die William Morris-Blumentapete eines der Räume zum Anlass, über eine gemeinsame Zukunft zu sinnieren, aber letztlich getrennte Wege zu gehen. Entsprechend beginnt der Song äusserst optimistisch, nur um mit betont bittersüsser Note zu enden.

«Ophelia», das sich um die Kraft der Menschenmasse dreht, zeigt sich dräuend wie ein lauerndes Gewitter, das sich jede Sekunde entladen kann. In der Gewissheit, nicht allein zu sein, fordert das Trio: «change it now» – ein Lied, das aufwühlt, stürmt, drängt und live möglicherweise sogar noch mehr Freude bereitet.

Mit dem vierten und letzten neuen Song «Sea Wolves» verneigt sich dessen Autorin vor ihrer kanadischen Heimat und den dort lebenden Küstenwölfen.Wohl mit ein Grund, weshalb die Nummer mit kanadischem Wellengang beginnt, sich dann der Frage nach dem Glück zuwendet und alsbald zum Schluss kommt:

«All the healers in the hemisphere won't help / 'Till you get clear inside».

Es ist ein würdiges Finale, das mit beinahe elegischem Folk-Rock beginnt und leise flüstert, aber zunehmend von klaren Gefühlen und Parolen angefeuert wird. Eigentlich hat die EP nur den einzigen Wermutstropfen, dass sie – durchaus formatgerecht – eher kurz ist. Dafür sind die Songs von einnehmender Qualität und ausgesprochen poetischem Songwriting geprägt.

Übrigens: Wer sich die Vinyl-Version von «Sea Wolves» zulegt, bekommt alle vier Lieder zweifach zu hören – mal gemischt von Darren Hayne, mal von Stefan Reinhardt.

Hat seine Liebe zur Musik mal zu seinem Job gemacht und beschäftigt sich seit mehr als 25 Jahren mit Pop, Rock und Folk. Der frühere Surprise-Chefredaktor und Redaktionsleiter des Kulturmagazins «041» gehört heute dem Pressebüro Kohlenberg in Basel an, wo er mehrheitlich für Behörden und Unternehmen textet – ganz vom Musikjournalismus mag er aber nach wie vor nicht lassen.