DÍAZ – Save Your Soul: Das ist nur die Spitze des Eisbergs

Früher war alles definitiv nicht unbedingt besser. Aber die Retro-Mania scheint seit jeher irgendwie ungebrochen. Dass die heutige Generation der Popkultur, von Nullerjahre-Ästhetik (Y2K) geprägt ist, zeigt sich neben Mode, auch insbesondere in der Musik. Trend ist nicht mehr die bunte 90er-Sport-Jacke, sondern funky Klamotten zwischen oliv-grau-beige über ausgebleichten baggy Blue-Jeans mit Funkel-Glitzer-Accessoires und immer mit dabei - eine Digicam in der Hosentasche. Trend scheint gerade musikalisch alles zu sein das irgendwie hypert und glitcht und von Allem zerrt, das beim Publikum diese grossen unbeschwerten Freiheits-Gefühle von Nostalgie auslösen. Die Musik und das Visuelle von Díaz passt gut in diese Ästhetik, ist gleichzeitig auch etwas weniger nischig und zugänglicher. Der Basler kokketiert dabei clever mit dem Zeitgeist und zieht sich über die ausgebleichten baggy Blue Jeans aber auch mal eine 90er-Sportjacke an.

DÍAZ ist das Solo-Projekt vom Basler Musiker Philipp Díaz. Erste Bekanntheit erlangte er in Vergangenheit für seine mitreissende Bühnenpräsenz als Musiker bei Projekten wie (u.a. Saitün, EDB oder Hank). In den letzten Jahren spielte er sich neben Hunderten von Shows durch renommierte Festivals im In- und Ausland (u.a. Eurosonic Groningen, Reeperbahn Hamburg, Fusion Festival, Orange Blossom Special, ..). Nach den vielen Touren, konzentriert sich der Musiker nun auf sein Solo-Projekt. Seit einer ersten EP «Half Dead» (2024), Shows solo oder mit Band, veröffentlicht der umtriebige Tausendsassa nun mit «Save Your Soul» sein Debütalbum als Díaz.

Geschrieben wurde die Musik während eines längeren Aufenthalts in London. Zwischen Carboot-Sales und Pints in Pubs spielte sich der Musiker durch die vielen Underground-Spots der grossen Musikhauptstadt, worauf er sich durch eine Aneinanderreihung von Zufällen in ein altes viktorianisches Stadthaus zurück zog um dort seinen Dämonen zu begegnen. In dieser sehr düsteren Zeit - sozusagen in den Tiefen des Eisbergs - entstand «Save Your Soul».

Aufgenommen wurde das Werk in Studios in London, Zürich und Basel. Das Album verbindet modernen Indie-Rock mit schwermütiger 90er bis 2000er Shoegaze-Ästhetik, klingt bitter-süss und ist wie der besagte Eisberg - voller Höhen und Tiefen. Die Songs sind nicht nur poppig-eingängig, sondern leben auch insbesondere von den spitzzüngigen selbstironischen Texten über Liebe, Schmerz und Ängste.

Der Opener vom Album öffnet das Ventil und lädt ein, um den Kopf kurz auszuschalten und zu lüften. Herrlich erlösende Gitarren zerren sich durch den stampfenden Song, während die gut eingeölte und trotzdem knarzend-rauchige Stimme sich sehr deutlich über das Klanggefüge hebt, als würde sie wie ein Navi die Fahrtrichtung anzeigen. Doch wohin des Weges, wenn die Welt zuviel ist und man am liebsten alles ausschalten und aussteigen würde aus dieser Irrfahrt.

Ein Schrei als käme der direkt vom Munch-Gemälde leitet den letzten Teil ein und es rappelt und brodelt ordentlich in der Kiste um schlussendlich von einem Chor aus Engeln erlöst zu werden. Was für ein Brett!

Back in 2000, der zweite Song vom Album fühlt sich an wie der Soundtrack von einem dieser guten Good-Feeling-Filme an. Es ist traurig-schön und versprüht so eine angenehme Wärme beim Hören. Das Stück beschreibt dabei inhaltlich das Älterwerden, den Zustand auf die Zeit und wie sie vergeht. Dass Veränderung im Leben dazugehört, wird am Ende des Songs auch versöhnlich akzeptiert. «It’s time to say goodbye», singt dabei Díaz im Mantra und damit wird es auch für den Autor dieser Zeilen Zeit, um sich dankend mit einem letzten Schlusswort zu verabschieden.

Díaz veröffentlicht mit «Save Your Soul» ein sehr rundes Werk. Die Songs haben musikalisch einen roten Faden und ergänzen sich wunderbar. Von ganz leise bis sehr laut, von traurig bis glücklich und dabei auch irgendwie auch noch ein bisschen witzig. Denn auch lyrisch kann das das Album mit spitzzüngigen und sich hineinversetzbaren Texten punkten und begleitet die Zuhörer*innen auf eine emotionale Reise in die Nostalgie back in 2000.

Claudius Skorski studierte Soziokulturelle Animation in Luzern, Bildende Kunst in Basel und Wien und ist als Musiker, Bildender Künstler und Kulturarbeiter tätig. Mit diversen Bands tourt der Basler regelmässig im In- und Ausland und ist an Ausstellungen beteiligt. Neben seinem künstlerischen Schaffen widmet er sich auch neben der Bühne der Musik und kümmert sich als Produktionsleiter um die Konzerte in der Kaserne Basel.